差不多在30年前，外星生物终于与地球有了第一次密切接触，当人类战战兢兢地等候着对方可能会施予的来势凶猛的侵占与袭击、或者是科技方面飞跃性的进步时，却始终没能达成所愿……本来这些外星生物因为自己所在的星球遭遇了战火的摧残，已然成为最后一批幸存者，他们来到地球并不是为了侵占和联姻，而是要寻求庇护。在全世界的重要国家首脑经过了会见之后，他们一致决定在南非的第九区为这些外星生物建立一个勉强凑合出来的临时避难所，集中管理这些人类眼中的“异类”。


　　然而，随着时间的推移，这些在地球落脚的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，过于艰苦的生存环境，让他们越来越难以克制住恼怒的情绪。把持和管理外星人的任务，已经被政府承包给了一家被称为“跨国联合组织”(MNU)的私人公司，不过他们显然对外星人的福利和待遇并不感兴趣，如果他们能够控制随着外星人一起抵达地球的兵器工程，就能收获想象不到的宏大利润……不过到目前为止，MNU的每一次尝试都以失败告终，因为如果想要激活兵器网，就必须提取外星人的DNA。


　　MNU的行动致使外星人与人类之间的关系越来越紧张，已经处在了一触即发的边沿地带，尤其是当MNU的场地管理员威库斯·范·德·马维(沙尔托·科普雷饰)沾染了一种神秘的病毒之后，他的身材也随着DNA的重组产生了惊人的变更，使得威库斯很快就成了全世界追捕的对象，因为他同时也象征着MNU的兵器实验中最有价值的要害所在--显而易见的是，威库斯无疑已经成懂得开外星人兵器技巧的那把机密的钥匙。


　　受到了同类无尽的排挤和不友爱的看待，对于威库斯来说，这个世界上似乎只有一个处所能够为他供给一处安身之地了，那就是--第九区。


幕后花絮

　　【从《光晕》到《第九区》】


　　作为新西兰本土的电影作品，《第九区》凝聚的是代表这个国家的最高的电影智慧，为影片担负了制片人的彼得·杰克逊(Peter Jackson)表现，这部影片对于包含他在内的所有人来说，都是一部非常重要的作品，杰克逊说：“其实最初的时候，我们是打算制作根据电玩游戏改编而成的《光晕》(Halo)来着，虽然继2005年的《金刚》(King Kong)之后，我已经做好了打算，决定好下一部导演作品是《可爱的骨头》(The Lovely Bones)，但我一直以来都是原版《光晕》的狂热玩家，所以我始终在和我的制片毛病菲利帕·鲍恩斯(Philippa Boyens)探讨将其改编成电影的可能性，同时也在为它寻找一个新导演……突然有一天，鲍恩斯打电话给我，同时她还送过来一盘DVD，里面全部都是尼尔·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)制作的短片集，还有一些商业广告--我马上决定和鲍恩斯一起会见布洛姆坎普，我们都非常地爱好他，而且他也为《光晕》带来了一个全新的视角，我和鲍恩斯都偏向于让他为这部影片做导演。可是就在我们共同合作了几个月的时间之后，这部影片却意外被迫中断，由于事出突然，我们甚至还没有完成它的剧本呢。我们彻底没有了预算起源，当然，这与包含布洛姆坎普在内的任何人都没有直接的关系，只是电影公司的策略突然转变了方向而已。但是这个时候，布洛姆坎普与我们找来的设计团队，已经完成了《光晕》大部分的设计工作，而且他拿出来的成果，也让我们感到异常地震惊，于是我和鲍恩斯合计了一下，即使《光晕》被搁浅下来，但并不能禁止我们和布洛姆坎普合作的决心，于是我们决定走出改编的领域，干脆制作一部原创电影，预算可以相对小一些，这样我们就能够脱离开电影公司的把持，拥有更大的创作空间，于是《第九区》就这么出身了。正好早些时候，布洛姆坎普曾经消费了大批的时间和精力，制作了一部名叫《约翰内斯堡的外星人》(Alive in Joburg)的短片，而它也就成了《第九区》的创作之源。”


　　之前因为《光晕》而做好了大批的设计以及前期筹备工作，再加上一部现成的电影短片做基础，基础上而言，预算相对较小的《第九区》已经具备了相应的结构和框架，尼尔·布洛姆坎普说：“我感到一切都可以用水到渠成来形容吧，因为我们之前做好了很多的设计方面的工作，虽然我们也考虑过更好的可能性，但一切都处在了一个非常理想化的状态下，即使我们已经有效地缩小了故事涉及的领域和概念，它们并不是以一种史诗般的宏大场面浮现出来的，但在我看来，《第九区》更像是一部气势宏大、内容笼罩面却很小的电影作品--如果用类似的想法就能找到一种更加温和的心态、更为人所吸收的方法的话，我感到，将这个故事的场面无意义地扩大，根本就不在我们的资金容许的领域内，所以我们在切磋之后，决定不寻求最好的效果，但求能够讲述出来一个完善的好故事。”


　　最终，《第九区》的商业策略与运营、宣传就全部都交予到索尼公司手中，而尼尔·布洛姆坎普和彼得·杰克逊则选择专心于影片的制作上，布洛姆坎普持续说：“我们都非常爱好影片中那种‘无人区’所营造出来的恐慌感，里面最基础的概念就是一种与‘种族隔离’的概念很类似的变体了--这是一个深深地吸引着我的注意力的大众化的故事主题，真正引起了我想一探毕竟的兴趣。杰克逊和威塔工作室那富有创造力的思维模式，再联合进这个非常酷的电影想法，对于我们来说，我们手中已经握有值得为之拼搏的一切了，我信任《第九区》将会展现出来的是任何人都想象不到的让人不寒而栗的奇幻色彩。”


【打算之外的偶然】


　　虽然属于一部毫无打算的意外产品，《第九区》却在几位经验非常丰富的电影人手中，拥有了它本身应当发展出来的惊人特点，制片人彼得·杰克逊说：“我想对于我们来说，这部影片无疑是一份惊喜，而且还在我们的全程监控之下，完整达到了预期的请求……在《光晕》突然走出人们关注的眼力之后，事实上，代替它的《第九区》浮现出来的是许多原封不动的制作理念，所以我们有意低调行事，不让影迷们太过关注，同时更不想让他们这么快就意识到，我们拍摄的是一部完整不同的电影作品。我的意思是，虽然他们都知道电影公司已经决定放弃《光晕》了，我们也转而开端为发展《第九区》的故事繁忙，这个过程差不多保持了整整2年时间，与此同时，我也投入到《可爱的骨头》的制作当中。很快，我们就安排好了尼尔·布洛姆坎普去南非，当他拍好了自己想要的那一部分之后，又回到新西兰，包含一些由沙尔托·科普雷(Sharlto Copley)参与的宇宙飞船的内部场景，全部是在当地的摄影棚完成的。从南非到新西兰，还有所有的后期制作，几乎都是布洛姆坎普一力承担，他没有对我们做出任何特别的请求，让我们供给一些额外的赞助，所以我们也就保持着沉默的态度。当我们看到第一款预告片时，里面的病毒大战彻底地吸引了我们的眼力，我们都对能得到如此夺人眼球的片断感到非常地惊讶。我想这真的是一个有趣的经历，《第九区》完整是在被‘疏忽’的状态下进行机密拍摄的，所以当它的预告片首度涌现的时候，自然吓到了所有看到它的人，人们开端猖狂的搜索影片的相干信息，我想，《第九区》是凭借它出人意表的色协调故事内容牢牢捕捉到了人们的注意力的，与我们任何人的名字--包含之前倍受期待的《光晕》，都没有太大的关系。”


　　在彼得·杰克逊看来，《第九区》还是一部非常个人化的电影作品，他承认道：“我非常爱好尼尔·布洛姆坎普展现故事时应用的那种方法，与我所屈服的电影理念有着非常明显的差别，他更重视的是写实主义……在我看来，这部影片最具有趣味性的还是布洛姆坎普将背景地设置在了南非，这一选择是非常地重要的，正在是这样一个地理环境下，沙尔托·科普雷的角色才跳脱出了落入俗套的可能性。”布洛姆坎普则认为：“我之所以选择南非作为全部故事产生的大环境，只是想为科幻领域的电影作品换一个不太一样的背景而已。在我看来，影迷对于外星人抵达地球这一内容前提，已经不感到陌生了，但是我们选择一个与众不同的地貌条件，本身就可认为其渲染上一种不一样的画面色彩。而且我一直都对南非这片土地非常地着迷--这里有一个普通到不能再普通的人，在一个陌生的国家沾染上了可怕的病毒。导致他的命运涌现一个180度的大转变，让所有人都为他扼腕不已……在讲述这个故事的过程中，科普雷饰演的威库斯是我最最爱好的一部分。”杰克逊接着说：“威库斯是一个很复杂的角色，同时也具有着想让人发掘的趣味性，因为他完整不按常理出牌。在我看来，他是一个有着很大的缺点的人物，就连他最终成为一个好汉的时候，也没措施补充他身上所存在的裂缝。他始终没有意识到自己犯下的过失，他为外星人创办了一间孤儿院，他总是身陷于强烈的自我抵触和冲突中，制作这样一部影片，对于我来说本来就是一种不同寻常的经历。布洛姆坎普还保持要拍摄一些即兴创作的内容，作为电影人，我们都有过类似的体验，即使是完好的剧本，到了片场仍然随时有转变的可能性，只要把基础建立妥当，就不怕会因此走错方向。但布洛姆坎普所寻求的却是更加自然的表演方法，他盼望能够以一种类似于纪录片的现实主义作风做影片的框架--我们都知道自己想要看到什么样的成果，不过达成目标还是非常地艰苦的，虽然人人都说自己能做即兴表演，但我创造，这其实是一种很罕见的技巧，能做到的演员寥寥无几。所以当我们决定制作《第九区》之初，布洛姆坎普马上就向我们推荐他南非的好朋友科普雷，并认为如果能让他做影片的男主角，那么确定能够达成一种惊悚的效果。最终我们一致决定，由布洛姆坎普去南非拍摄一些科普雷的镜头，我们从画面中看到，科普雷确实是我们所能想象得到的最好的演员人选。”


　　对于沙尔托·科普雷来说，能得到一个这么可贵的表演机会，也是他一步一步走进电影领域所必经的步骤，科普雷表现：“这确实是一个再自然不过的过程，我的意思是，我本身并不是演员，但是我却做过很多类似的表演，当我还是一个小孩的时候，我就总是随心所欲地做一些即兴模仿……而且能够和尼尔·布洛姆坎普合作，我感到非常地舒服，他是我所见过的最为优良的电影人，而且全程下来，我一直都非常地放松，没有那么多束缚和请求，我完整将自己沉浸在了即兴创作的领域里，自由驰骋。”



幕后制作

　　不一样的外星人电影

　　毕竟地球是不是这个宇宙唯一的生命呢？在银幕上，外星人已经一波又一波的侵袭了地球，他们有的友善，有的好战，但《第九区》的绝对有那么一点不同，这部电影里的外星人，把地球当成了一个移民的处所。这个点子是怎么想出来的？导演尼尔·布洛姆坎普说：“从小我就看了许许多多讲外星人的电影和故事，例如《第三类接触》《外星人》还有《异形》，人类对于外星生命的想像总是非常丰富的，但我感到很多外星人相干的题材里，外星人总是代表着一种地球人无法企及的力量或者文化冲突，他们总是无法融为一体，各走各路，所以从那时候起我就在想，如果当有一天，很多别的星球的外星人也移民到地球来，他们的科技和人类相仿，知识、语言也变更不大，只是在外形上和人类相去甚远，这时候人类生活的这个社会会产生什么样的变更呢，人类会怎么做呢？抱着这种想法，我拍摄了短片《约翰内斯堡的外星人》，重要讲述了这种状态下的人类社会。其实我底本的打算就是拍摄一部长片，但碍于总总限制，总是不能成为现实，所以这部短片寄托了我很多的想法，我认为这是我把这种想法变为现实的第一步。”

　　从一部短片到一部近两个小时长的电影，这当中又经历了一些什么样的故事？尼尔·布洛姆坎普说：“我需要感谢很多人，尤其是他们对于这个故事所展现出的高度热情与兴趣。当我得知我可以把这个故事完整的展现在大银幕上的时候，我就已经进入了一种高度紧张的状态，这种状态时时刻刻提示我应当做什么，应当怎么做才干节俭时间，应当怎么做才干合理的利用资源，在实际拍摄的时候我才创造，本来的那个电影打算需要完善的处所还有很多很多，所以在拍摄的过程里我一直在完善这个故事，甚至对于结局还有几个主人公的命运我都在一直做出取舍，我不想把它写得过于平常，我要找一个最佳的表达方法。我盼望以后能够用DVD的方法来把几种结局都奉献给观众，但银幕上的那个必定是最棒的。”

　　一切保密的宣传方法

　　与2008年的《科洛弗档案》有些类似，《第九区》也采用了病毒营销的宣传策略，与电影相干的海报和宣传画铺天盖地地占领了北美重要城市的巴士站、建筑物等指定的广告投放区，这些招贴画里还留了一个免费电话，而下方写着遇见外星人可以打这个电话进行报告，让人感到这不是一部电影，而是一部讲述我们真正社会生活的纪录片。对于这种宣传方法，本片的制片人，大名鼎鼎的《魔戒》系列导演彼得·杰克逊显得颇有得意：“当我们断定了本片的拍摄打算，我就有了这样的宣传想法，《第九区》是讲述我们这个世界上有一个专门居住外星人的处所的故事，他听上去就会让观众感到，啊，真的有这回事吗？因此我们盼望把一切都做得像那么一回事，所以我不盼望给观众一种在看电影海报的感到，而是当他在街上看到《第九区》海报的时候，会下意识的感到，这是政府真的在张贴有关外星人居住政策的宣传海报，这样的话，给观众的代入感会非常强烈。”

　　从影片开拍起，就有不少关注本片的影迷想获得更多有关本片的材料，但《第九区》相干的内容却一直乏善可陈。对于这一点，尼尔·布洛姆坎普说：“我们不盼望提前把本片的故事泄漏给观众，观众应当是抱着完整不知情的心态来看这部电影，这样他们才干领会到影片的种种乐趣所在，所以我们不会颁布太多的照片，还有太多的剧情信息，我们只是让观众知道，这部电影讲的是一个地球人变成外星人之后，如何持续在地球生活下去的故事，至于其他内容，观众最好的选择方法就是到影院一睹毕竟，否则魅力会低很多。”



花絮

·本片是导演尼尔·布洛姆坎普根据自己的一部电影短片《约翰内斯堡的外星人》演绎而来的，本片同时也是尼尔·布洛姆坎普的第一部剧情长片。

·本片的片名是根据美国近代的一个传闻而来，几十年内一直传闻美国有第51区，专门负责处理外星人事务，但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。

·影片原打算在北美春季上映，但制作方索尼经过考虑之后认为本片足以吸引大批的观众，因此加大了对本片的投资，而影片的公映时间也换在了暑期档。
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