1692年，美国马萨诸塞州的殖民地里巫术风行，却也遭遇到前所未有的迫害。五个重要的魔法家族为了保存一方血脉，立下了一个“保密契约”，一旦打破，将被驱赶，成果其中一个家族最终因此退出同盟……五角变成了四方，但他们仍然以自己的方法繁衍生息，不为世人所知，保存着血液中的那最奇特的传承。
　　
　　
　　时间流逝，21世纪的现代，几百年前未完的恩怨，将在此做个了结。新英格兰的斯宾塞学院一片欣欣向荣的青春气味，学校的学生来头都不小，非富即贵，是那种全日制的寄宿贵族学校。目前正是暑假之后开学的前夕，学生们为此搞了一个名为“最后的狂欢”的隆重Party。正当所有人都在舞会上尽兴时，凯勒布·丹弗斯却和他最好的三个朋友来到了一处陡峭的悬崖边，纵身跳了下去……别忙，他们只是在尝试自己那与众不同的能力，虽然表面上看和其他同龄人没什么分辨，但四个好友之间却遵守着一个不成文的规定：他们不仅是四个魔法家族的惟一传人，还分辨继承了祖先的神奇力量，包含变形术、飞行术等各式各样的超能力，而且随着年纪增长，他们将会控制更多的全新技巧。
　　
　　
　　然而，他们也将为此付出惨痛的代价，因为超能力之于他们，就好比之于瘾君子，一旦应用，就会上瘾，欲罢不能，可是这些超能力都是建立在生命的耗费上，每应用一次，就会折一些阳寿，直到生命将尽。因此，对这四个好友来说，生活的累赘就要比其他人更沉重一些，因为一旦过了18岁，生命的载体“成熟”，他们将会得到更多更强的力量，当然，连带的诱惑力也就越强，益发地容易上瘾。距离凯勒布的18岁诞辰只有几天时间了，他的妈妈伊芙林畏惧凯勒布会步上父亲的后尘，无法把持地不停应用超能力，最终逝世于非命，即使凯勒布对天发誓自己不会“上瘾”，却仍然无法打消伊芙林的忧虑。但是，他真的能吗？尤其是当一股邪恶的力量开端要挟他所热爱的一切的时候？他真的能把持自己不应用特别的力量去解救自己最爱的人吗？
　　
　　
　　幕后制作：
　　【关于影片】
　　
　　
　　影片关注了一个非常聪慧地隐含内容，奥妙地探讨了当代的社会问题：包含酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应当由五个人共同承担的机密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人涌现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉悟，一切尚在摸索阶段。于是问题涌现了，一旦他们应用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常风行的酒和的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列类似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边沿人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰巨时代，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的寻衅和特别的危险。
　　
　　
　　导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人高兴、更可怕也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现情势已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常作风化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基础框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感到是曝光过度；二以黑暗、愁闷为主，充满哥特式的奇幻。不过，他盼望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审雅观，一种独有的漫画式电影作风，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期筹备方面，做足了工夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特别的作风尽善尽美。
　　
　　
　　【关于“平衡”】
　　
　　
　　如果一部影片很好看，就阐明导演抓对了制作冲突的对峙双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们看待爱情、友谊以及来自不同社会背景的价值观。
　　
　　
　　就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必需要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技巧的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以增进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技巧，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应当让观众能够产生某种认知上的共鸣，感到影片中涌现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的赞助，就应当专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奥妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依附电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应当具备的视觉冲击力。应当善用科技，让自己的作品在最大的限度内趋于完善。
　　
　　
　　考虑到节俭开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从政府到税收，都为勉励增进电影业供给了最大的方便。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技巧一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期制作时润饰影片上了。
　　
　　
　　自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基础技巧之一，更多的影片开端无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他请求“飞可以，但必定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技巧人员拉紧绳子时，演员就腾飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的请求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来把持威亚的飞行轨迹和方法，这也就意味着将会涌现更多新鲜的空中飞行，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够准确严格地把持演员在空中的一举一动，还能正确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个巨大的创造。
　　
　　
　　哈林所采用的另一个保持梦幻与现实的“平衡”的方法，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支撑，哈林保持这部分不能再采用其它数码技巧处理，完整要原汗原味地让演员在空中上升降落，或突然斜冲……所有的场景就如哈林请求的那样，都是演员自己完成的，既没有应用替身，也没有应用电脑特技制作出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行动期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况涌现，只有这样才干将受伤的概率减至最低，好在拍摄期间并没有涌现这种让人揪心的险情。

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